Comment est né Wavetrain?
Wow. C’est une longue histoire! Je vais essayer de la résumer.
À l’origine, je travaillais dans l’architecture résidentielle haut de gamme. Environ deux semaines après mes débuts dans l’industrie, j’ai rencontré Anthony Grimani et j’ai réalisé qu’il y avait beaucoup plus à faire dans le domaine de la conception audio. C’est ainsi qu’a commencé mon parcours dans la conception et l’acoustique du cinéma à domicile. Je faisais partie de l’industrie depuis environ dix ans et j’ai décidé de prendre une marque avec laquelle je travaillais, Triad Speakers, et de créer une entreprise de distribution appelée Wavetrain Acoustics. Une grande partie de cette entreprise fournissait des services d’ingénierie et de conception à notre réseau de distributeurs!
Pendant environ cinq ans, j’ai conçu des salles de cinéma pour des distributeurs partout au pays, mais j’ai décidé de fonder une nouvelle entreprise, Wavetrain Cinemas, pour créer officiellement le service de conception de salles de cinéma, qui était en pleine croissance. Nous estimions alors que ce type de service avait besoin d’une marque qui lui était propre en raison de la confusion qui régnait sur le marché. À l’époque, tous ceux qui sollicitaient mes services de conception pensaient qu’ils étaient gratuits, puisqu’ils achetaient des haut-parleurs par l’intermédiaire de mon autre entreprise, Wavetrain Acoustics. Depuis, Wavetrain Cinemas a beaucoup évolué.
Qu’est-ce qui a motivé Wavetrain à faire son entrée dans le monde du cinéma à domicile haut de gamme?
Nous avons toujours travaillé dans le secteur des produits et services haut de gamme, car cela fait partie de mon identité. Je pense vraiment que l’histoire de Wavetrain Cinemas est celle de l’industrie australienne, car nous avons toujours été à l’avant-garde de la conception de salles de cinéma et de la réalisation de projets haut de gamme. J’ai toujours eu le sentiment que nous étions à l’avant-garde de ce qui se passait dans l’industrie et qu’à mesure que nous repoussions les limites établies avec chaque projet, nos distributeurs faisaient de même. C’est là qu’il est important d’avoir une vision pragmatique de l’industrie.
Beaucoup d’entreprises auraient sans doute préféré que nous n’existions pas afin de ne pas être en concurrence avec nous. Pour moi, que ce soit Wavetrain Cinemas ou d’autres entreprises, ce qui compte, c’est que le travail soit bien fait. Toute entreprise qui fait du bon travail contribue à l’amélioration de l’industrie. À Wavetrain, nous avons constaté que ce sont nos clients qui nous poussent à nous dépasser à chaque projet, car ils sont à même de constater de ce que nous avons fait dans le cadre des projets précédents. Je m’attends à ce qu’il en soit de même pour le Cloister Cinema (« cinéma de cloître »). Ainsi, d’autres entreprises renforceront également leur offre, ce qui est exactement ce dont l’industrie a besoin.
Puisque l’Australie, comme beaucoup de marchés, est immense et que nous ne réalisons qu’un très petit nombre de projets par année, nous ne représentons qu’une infime partie du marché total. Cependant, nous faisons partie du segment des produits très haut de gamme du marché, ce qui fait que nous remportons des prix, faisons l’objet d’articles, et que les gens ont vent de nos réalisations. Mais, oui, nous sommes un très, très petit joueur sur le marché.
Comment est né le partenariat entre D-BOX et Wavetrain?
J’ai fait l’expérience de D-BOX lors de ma participation à un premier événement de la CEDIA aux États-Unis et j’ai été époustouflé par l’expérience!
Je décrirais ma première expérience avec D-BOX comme le fait d’être assis là, avec un large sourire sur le visage, en me disant : « C’est génial, je n’arrive pas à croire que c’est offert pour le cinéma à domicile! »
Finalement, ce partenariat a vu le jour parce que nous voulions offrir à nos clients une expérience cinématographique complète. Toute relation avec un client repose sur la confiance. Si nous n’avons pas la certitude qu’un concepteur peut réaliser le plan établi, nous ne pourrions jamais réaliser des projets de haut niveau et D-BOX ne fait pas exception à la règle. Le rapport qualité-prix de ces clients de haut niveau n’a rien à voir avec le prix d’un produit. Il s’agit de déterminer si le client est véritablement heureux d’investir dans le projet et D-BOX est l’un de ces produits qui, lorsqu’il est bien présenté, est toujours une vente instantanée. Vous devez absolument avoir du D-BOX dans votre système pour profiter pleinement de l’expérience cinématographique. J’aime la technologie de cette entreprise, qui représente un élément essentiel de notre industrie.
Après une démonstration, je dirais qu’environ 90 % de nos clients veulent du D-BOX. S’ils n’achètent pas la technologie D-BOX dès le départ, ils optent généralement pour des sièges destinés à l’accueillir, de sorte qu’ils pourront ajouter cette dernière plus tard et être prêts à faire la mise à niveau! Nous ne sacrifierons jamais la qualité audio ou vidéo pour du D-BOX. Il s’agit toujours d’un complément à une solution de cinéma de référence.
À quoi ressemble exactement une démonstration de la technologie D-BOX pour vos clients?
Je ne parle pas de la technologie D-BOX parce que le seul mot que je peux utiliser pour la décrire est « mouvement » et le client va immédiatement penser à un manège de parc d’attractions. Personne n’a envie de passer deux heures dans un manège d’un parc d’attractions.
C’est pourquoi la technologie D-BOX fait partie intégrante de la démonstration que je fais à un client. J’arriverai à un point où je dirai, en quelque sorte : « Maintenant, vous allez faire l’expérience de quelque chose de différent. Ne vous inquiétez pas. Ne réfléchissez pas trop. Contentez-vous de profiter de la démonstration. Je vais arrêter quelques fois ce que je fais jouer pour vous, juste pour que nous puissions en parler en détail. »
Ensuite, je lui ferai jouer quelque chose de subtil, sans grands mouvements et avec un mouvement réglé à environ 50 %, afin que ce ne soit pas trop envahissant. Je ferai une pause après quelques minutes et c’est à ce moment-là que je pourrai parler de D-BOX. Cependant, l’argument de vente de D-BOX est de dire : « Maintenant que vous en avez fait l’expérience pendant quelques minutes, refaisons-la sans la technologie D-BOX. » Puis, vous faites jouer l’extrait sans la technologie D-BOX et le client se dit : « Oh mon Dieu, il manque toute cette partie du film ». C’est là que je dis, oui, et c’est la valeur ajoutée de D-BOX! Maintenant, voulez-vous que je la remette ou pas? » Une fois que le client a pris le contrôle de son expérience et de ce que D-BOX lui offre, la vente est faite.
Qu’est-ce qui fait la force du duo D-BOX et Wavetrain?
Je pense simplement que c’est un excellent produit. D-BOX fait partie de la norme cinématographique pour les films et est livré directement dans les salles de cinéma en tant que partie du Digital Cinema Package (DCP). Ce sont l’image, le son et le mouvement qui créent toute l’expérience immersive. Les gens ne devraient pas ignorer quelque chose qui est un élément majeur de l’industrie!
Pouvez-vous expliquer les prix CEDIA à ceux qui ne savent pas de quoi il s’agit?
Il s’agit de prix décernés par notre industrie. La CEDIA est le seul véritable organisme mondial pour l’industrie de l’électronique personnalisée et les prix sont décernés par un groupe de personnes qui représentent chacune des régions. Ainsi, l’Asie-Pacifique, l’Europe et les Amériques ont leur propre groupe de juges qui évaluent les projets réalisés par les régions concurrentes afin d’éliminer les partis pris. Il s’agit d’un travail extrêmement exigeant, car les juges consacrent environ une semaine de leur temps à passer au crible tous les détails des projets soumis.
Les lauréats de ces prix sont répartis à l’échelle mondiale où un groupe de représentants de ces trois groupes de juges se réunit pour désigner le lauréat du prix mondial.
Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez appris que vous aviez reçu le prix mondial?
C’était fantastique! Je fais ce métier depuis très longtemps et j’ai gagné beaucoup de prix (plus d’une trentaine au cours des dix dernières années), mais vous êtes toujours heureux de découvrir que vous avez vraiment gagné. La participation à ces prix demande beaucoup de travail et l’on ne sait jamais à qui l’on a affaire. Le prix mondial est pour nous le summum de la réussite et c’est aussi une bonne reconnaissance de ce que nous apportons à l’industrie dans le monde entier!
J’ai l’impression que l’Australie ou l’Asie-Pacifique en général ne sont pas nécessairement considérées par le reste du monde comme une région qui réalise des projets au même titre que le reste du monde. Même en Australie, les étrangers sont considérés comme de véritables vedettes. Je pense que c’est une bonne chose pour l’ensemble de l’industrie lorsque nous recevons ces prix mondiaux, car cela met en valeur toute la région. Nous n’avons peut-être pas le même niveau de clients qu’à l’étranger, mais nous disposons certainement de l’expertise nécessaire. Être la première entreprise de la région Asie-Pacifique à remporter ce prix est un immense honneur que nous ne prenons pas à la légère!
Comment Wavetrain va-t-elle continuer à relever le niveau de l’industrie du cinéma à domicile?
Avec des projets de plus en plus importants. Nous continuons à repousser les limites de ce que nous pouvons faire tant sur le plan esthétique que sur le plan technique dans nos salles de cinéma! Nous avons déjà d’incroyables salles en cours d’achèvement, alors préparez-vous pour 2024 et au-delà.
Dans notre cas, nos clients voient le travail que nous avons réalisé dans le passé et se disent : « Wow, vous avez fait quelque chose comme ça? Oh mon Dieu, je n’aurais jamais pensé que c’était possible. J’aimerais faire la même chose. » Donc, plus vous continuez à offrir des produits haut de gamme, alors plus de clients seront incités à faire de même et plus le niveau de l’industrie augmentera.
Ce qui différencie Wavetrain du reste de l’industrie, c’est que nous sommes avant tout des concepteurs créatifs. Nous nous occupons de tout : design intérieur, éclairage, génie mécanique, architecture, génie acoustique, conception de tapis et de meubles sur mesure. Bref, tout ce qui est nécessaire à la conception et à l’achèvement d’un projet. Il n’y a rien en dehors de la portée de notre travail que nous ne ferons pas si nous pensons qu’il peut y avoir de l’amélioration et nous ne faisons pas appel à d’autres corps de métier dans le cadre de nos projets.
Quels conseils donneriez-vous à d’autres personnes qui souhaitent lancer leur propre entreprise?
Je les encouragerais à continuer de repousser les limites et à apprendre. Continuer à apprendre en expérimentant plutôt qu’en suivant des cours, en ajoutant une abréviation à votre titre pour certifier que vous avez suivi un cours particulier. C’est super, mais ça ne veut pas dire grand-chose. Il faut des années pour devenir un spécialiste dans n’importe quel domaine de notre industrie, c’est pourquoi j’encourage de plus en plus de gens à se lancer, à continuer d’expérimenter et à se dépasser pour s’améliorer.
C’est pourquoi je donne des conférences, je sais que les gens qui y assistent ne peuvent pas tout apprendre pendant celles-ci, mais j’espère qu’elles les inciteront à aller plus loin. Plus les gens se dépassent et font progresser leur entreprise et leurs clients, plus ils contribuent à élever l’ensemble de l’industrie.
La passion de Wavetrain : ouvrir la voie aux cinémas à domicile
Le prix mondial CEDIA est loin d’être un simple trophée sur une étagère; c’est un rappel de la passion et de l’expertise de Wavetrain et de l’aspect purement artistique qui se cache dans chacune de ses créations. Wavetrain a travaillé d’arrache-pied pour devenir une entreprise qui a su allier la technologie et la créativité et elle demeure toujours la force motrice de l’avenir des cinémas à domicile!
Si l’avenir est prometteur pour Wavetrain, l’entreprise a d’ores et déjà consolidé son statut de l’une des meilleures de l’industrie. Cela sert également à enseigner une leçon précieuse au monde entier : le véritable génie cinématographique ne se voit pas seulement, on le ressent et l’on s’en souvient longtemps après le générique de fin.
